AI FILM LAB / MAKING NOTES
故事如何从纸面走进画面
八份创作手记,关注可以复查的方法,而不是虚构的制作成绩。把叙事、画面、声音与素材权利放在同一张工作台上。
WORKFLOW COMPASS
想法 → 角色 → 分镜 → 画面 → 声音 → 审核
每一个箭头都代表一次对信息、连续性和权利边界的判断。质量控制不只发生在导出成片之后。

01
故事开发
阅读全文 ↗02让一个短故事拥有真正的转折
短剧的篇幅有限,最珍贵的不是反转数量,而是每一段行动都在改变人物所处的局面。
角色设计
阅读全文 ↗03角色外观一致性并非换一张参考图
AI影像中,同一个角色跨镜头保持可辨认,是视觉叙事可持续展开的基础。
分镜语言
阅读全文 ↗04用分镜决定观众知道多少
分镜不是把剧本文字翻译成图片,而是安排信息出现的顺序和距离。
AI影像流程
阅读全文 ↗05生成画面前的文本描述工作台
好的描述不是堆砌华丽形容词,而是把镜头所需的事实与可变化的风格分层管理。
声音设计
阅读全文 ↗06让声音引导而不是填满画面
同样一段夜路,脚步回声、远处车辆和突然消失的环境声,会带来完全不同的理解。
剪辑实践
阅读全文 ↗07六个镜头如何完成一段生活叙事
生活故事常常缺少夸张事件,更需要通过节奏与细节让观众看见关系的变化。
创作规范
阅读全文 ↗08虚构作品档案应该怎样标注
概念故事、已制作样片与正式授权发布的视频是三种不同状态,展示方式必须准确。
美术与叙事
阅读全文 ↗把世界观变成看得见的生活
复杂设定并不需要开场一大段解释。一个普通人的日常行动,往往更能说明世界是怎样运转的。
